Objave

Alice Blue

“Alice Blue” je svjetloplava azurna boja koja se često opisuje kao vrlo blaga nijansa plave. Porijeklo naziva boje povezana je s kćerkom američkog predsjednika Theodorea Roosevelta, Alice Roosevelt Longworth. Ova nijansa plave boje navodno je postala popularna zbog njezine ljubavi prema toj boji, koju je često nosila na svojoj odjeć što je izazvalo modnu senzaciju u Sjedinjenim Državama.

Boja je postala toliko prepoznatljiva i voljena da je ubrzo ušla u širu upotrebu, uključujući dizajn i umjetnost. “Alice Blue” je kasnije postao dio standardnog seta boja koji definira Web Consortium (W3C), čineći je dostupnom i popularnom u digitalnom svijetu. Često se koristi kao boja pozadine ili za naglašavanje, zbog svoje mekoće, opuštajućeg osjećaja i nenametljivosti.

Yves Klein Blue

“Yves Klein Blue” je duboka, intenzivna plava boja koja je dobila ime po francuskom umjetniku Yvesu Kleinu. Yves Klein bio je poznat po svojoj fascinaciji plavom bojom i njezinoj sposobnosti da evocira različite emocije i dojam beskraja.
Klein je stvorio ovu specifičnu nijansu plave boje u svojoj potrazi za “apsolutnim plavetnilom”. Da bi to postigao, surađivao je s proizvođačem boja kako bi pronašao način zadržavanja intenziteta pigmenta dok se boja miješa s vezivom. Rezultat je bio poseban patentirani pigment nazvan International Klein Blue (IKB).

Yves Klein koristio je ovu boju u svojim umjetničkim djelima, često u monokromnim slikama, te u svojim performansima i instalacijama. Boja je postala ikonična zbog svoje dubine i zasićenosti, simbolizirajući eksperimentalni duh i inovativni pristup u umjetnosti. Umjetnikovo ime postalo je sinonim za ovu karakterističnu, izražajnu nijansu plave boje.

Titian Red

“Titian Red” je bogata nijansa crvene boje koja je dobila ime po čuvenom talijanskom slikaru renesanse, Tizianu Vecelliu, poznatom kao Tizian. Tizian je bio jedan od najistaknutijih umjetnika venecijanske škole, poznat po svojoj eleganciji i umijeću u korištenju boja.

Ova nijansa crvene često se povezuje s bogatim tonovima koje je Tizian koristio u svojim portretima i religijskim slikama, te je zbog svoje povezanosti s renesansnim umjetnikom postala simbolom luksuza i raskoši. Titian Red često se koristi za opisivanje toplih crvenih nijansi s dodirom smeđe ili narančaste boje, što stvara bogat zemljani ton.

Iako Tizian nije izumio ovu boju, njegovo korištenje toplih, dubokih crvenih tonova u slikama bilo je izvanredno. Posebno su poznati portreti žena s crvenkastom kosom i žarki crveni tonovi u pozadini. Zahvaljujući ovoj karakteristici, crvena nijansa nazvana je “Titian Red” u njegovu čast.

 Scheele’s Green

Scheele’s Green je ime za posebnu nijansu zelene boje koju je razvio švedski kemičar Carl Wilhelm Scheele krajem 18. stoljeća.  Zbog svoje toksičnosti i uloge koju je odigrala u industrijskoj revoluciji, pripada joj posebno mjesto u povijesti boja.

Scheele je otkrio novu metodu stvaranja zelenog pigmenta koristeći bakar i arsen. Ova nova metoda dala je živopisnu, privlačnu nijansu zelene boje koja je postala popularna u različitim industrijama, posebno u tapetama, tkaninama i drugim dekorativnim materijalima tijekom 19. stoljeća. Međutim, problem s ovom bojom bila je njezina toksičnost zbog prisutnosti arsena, što će se kasnije otkriti, opasnog otrova.

Scheele’s Green ubrzo je postao sinonim za toksičnu zelenu boju jer su proizvodi koji su sadržavali ovaj pigment mogli ispuštati arsenske plinove, osobito u vlažnim ili vrućim uvjetima. Povijesno, vjeruje se da je ova boja bila odgovorna za brojne zdravstvene probleme, pa čak i smrtne slučajeve (uključujući možda i Napoleona Bonapartea).

Zbog svoje toksičnosti, Scheele’s Green više se ne koristi, međutim njegova povijest služi kao podsjetnik na opasnosti kemikalija i potrebe za sigurnijim praksama u industriji boja i pigmenata.

Isabelline

Isabelline je blaga nijansa sive, s dozom blijedožute, kremaste boje. Samo ime boje ima zanimljivo porijeklo.

Jedna od popularnih teorija o porijeklu naziva boje “Isabelline” odnosi se na legendu o španjolskoj kraljici Isabelli od Kastilje. Prema legendi, kraljica Isabella zavjetovala se da neće promijeniti svoju košulju dok njezina vojska ne oslobodi opsjednuti grad. Kako je opsada trajala dugo, boja košulje iz bijele se promijenila u prljavu, blijedožutu ili sivu, što je postalo poznato kao “Isabelline”. Druga, vjerojatnija teorija, povezuje naziv s talijanskim ili španjolskim terminima za ovu boju, poput talijanskog “Isabella” koji znači “blijedožuta”. Naziv “Isabelline” postao je popularan u 19. stoljeću i koristio se za opisivanje boje kose, perja ptica, odjeće i tapeta.

Ova specifična nijansa sive koristi se u dizajnu i modi zbog svoje suptilne, neutralne kvalitete. Boja je često povezana s vintage ili klasičnim stilovima zbog svoje blijede i prigušene estetike.

Fuchsia

Fuksija je živopisna nijansa ružičasto-ljubičaste boje. Naziv “Fuchsia” potječe od cvijeta biljke koja nosi ime po njemačkom botaničaru Leonhardu Fuchsu, koji je živio u 16. stoljeću. Biljka fuksija poznata je po svojim prekrasnim visećim cvjetovima koji su obično ružičasti ili crveni s ljubičastim detaljima.

Boja fuksije, često opisana kao svijetlo ružičasto-ljubičasta, prvi put je dobila svoju prepoznatljivu identifikaciju u 19. stoljeću kada je izumljen sintetički pigment pod nazivom “Fuchsine” ili “Magenta.” Ovaj pigment, stvoren od anilina, bio je jedan od prvih sintetičkih boja i izazvao je revoluciju u industriji tekstila i boja zbog svoje žarke i dugotrajne nijanse.

Naziv “Fuchsia” i “Magenta” često se koriste naizmjenično, iako se fuksija obično odnosi na nijanse s jačim ružičastim tonovima. Boja fuksije brzo je postala popularna u modi, dekoru i umjetnosti zbog svoje izražajne i upečatljive prirode.

Ova boja često se koristi za stvaranje efekta kontrasta ili za dodavanje živosti i energije dizajnu. Danas se često koristi u industriji odjeće, grafičkom dizajnu, te u kozmetičkoj industriji za proizvode poput ruževa i lakova za nokte.

Vandyke Brown

“Van Dyke Brown” je tamna, bogata nijansa smeđe boje koja je dobila ime po flamanskom slikaru iz 17. stoljeća, Sir Anthonyju Van Dykeu koji je bio poznat po portretima i upotrebi tamnih tonova. Isticao se među baroknim umjetnicima zbog svoje vještine u portretiranju ljudi, osobito u prikazu tekstura i dubine u odjeći i pozadinama.

Ova boja izvorno je napravljena od organskog materijala poput treseta ili humusa, što je davalo bogatu smeđu nijansu s blago crvenkastim ili crnim tonovima. Zbog svoje otpornosti i tamnog, zemljanog izgleda, često se koristila u tradicionalnim umjetničkim tehnikama, posebno u slikanju uljem.

Van Dyke Brown bila je omiljena među slikarima jer je omogućavala stvaranje dubokih sjena, što je davalo realistične i dramatične efekte. Osim toga, boja je bila korisna kod toniranja i miješanja s drugim bojama kako bi se postigli suptilni prijelazi i bogatstvo tonova. Unatoč svojoj popularnosti Van Dyke Brown je doživjela promjene kroz povijest jer je originalni organski pigmenti bio podložan raspadanju i promjeni boje. Danas se Van Dyke Brown često proizvodi od umjetnih pigmenata koji pružaju veću stabilnost i trajnost.

Perkin’s Mauve

“Perkin’s Mauve” ili Mauveine je prva sintetička anilinska boja, razvijena u 19. stoljeću, koja je pokrenula revoluciju u kemiji i industriji boja. Nazvana je po svom izumitelju, sir Williamu Henryju Perkinu, britanskom kemičaru, koji ju je otkrio 1856. godine dok je pokušavao sintetizirati kinin, lijek protiv malarije.

Perkin je slučajno otkrio ovu boju dok je eksperimentirao s anilinom, organskim spojem dobivenim iz katrana od ugljena. Umjesto kinina, dobio je tamnu, ljubičastu tvar koja je pokazala sposobnost bojenja tkanina.
Ova nova sintetička boja brzo je postala popularna jer je bila svjetlija i postojanija od prirodnih boja koje su se do tada koristile. Njena živahna ljubičasto-ružičasta nijansa, također poznata kao “mauve”, bila je hit u viktorijanskom društvu i postala modni trend.

Perkin’s Mauve bio je prekretnica u industriji boja i označila je početak nove ere u kemijskoj proizvodnji. Perkinov rad i njegova nova sintetička boja imali su ogroman utjecaj na tekstilnu industriju, ali i na kemijsku industriju općenito, jer su potaknuli razvoj mnogih drugih sintetičkih boja i kemijskih inovacija koje su promijenile tijek povijesti.

Hooker’s Green

Hooker’s Green je popularna nijansa zelene boje koja je dobila ime po britanskom botaničkom ilustratoru i umjetniku Williamu Hookeru. Hooker je bio poznat po svojim detaljnim botaničkim crtežima i akvarelima, posebno biljaka i cvijeća, te je koristio ovu specifičnu nijansu zelene u svojim radovima.

Ova nijansa zelene dobivena je miješanjem pruskog plavog i gamboge žutog pigmenta, čime se dobila duboka, bogata zelena boja s toplim tonovima. Hooker’s Green postao je popularan među botaničkim ilustratorima i umjetnicima jer je bio pogodan za stvaranje prirodnih i realistično zelenih tonova, često korištenih za slikanje lišća, biljaka i pejzaža.

Zbog svoje prirodne estetike, ova nijansa zelene postala je popularna u raznim umjetničkim krugovima, a često se koristi i danas u akvarelima, slikama i dizajnu zbog svoje bogate i realistične kvalitete.

Payne’s Grey

Payne’s Grey je tamna, hladna nijansa sive boje s primjesama plave ili zelenkaste. Naziv boje dolazi od Williama Paynea, britanskog umjetnika i akvarelista iz 18. stoljeća. Payne je bio poznat po svojim pejzažima i akvarelima, a ovu boju koristio je kao osnovni ton za stvaranje sjena i atmosfere u svojim radovima.

Ova boja postala je popularna zbog svoje svestranosti. Payne’s Grey često se koristi kao alternativa čistoj crnoj boji jer omogućuje mekše i suptilnije prijelaze između tonova. Zahvaljujući svojim hladnim podtonovima, idealna je za dodavanje dubine i sjena, a često se koristi kod crtanja pejzaža.

Boja Payne’s Grey postala je standard u paletama mnogih umjetnika i danas se koristi u raznim tehnikama slikanja, uključujući akvarel, ulje i akril.

Hendrix Purple

Hendrix Purple je bogata i duboka nijansa ljubičaste boje koja je povezana s legendarnim rock glazbenikom Jimi Hendrixom. Hendrix, poznat po svojoj revolucionarnoj gitarskoj svirci i karizmatičnom scenskom nastupu, postao je ikona rock kulture 1960-ih.

Boja je posebno postala prepoznatljiva zbog veze s Hendrixovim kultnim odjevnim predmetima, gitarskim efektima i općom estetikom psihedeličnog rocka. Često se koristi u dizajnu, umjetnosti i odjeći kao simbol slobode, inovativnosti i odvažnosti – vrijednosti koje su obilježile Hendrixovu karijeru i glazbeni utjecaj.

Hendrix Purple danas je popularna boja koja se koristi za stvaranje izražajnih vizualnih efekata, posebno u kontekstu glazbene i rock kulture.

Photos by Pinterest